sinsal Son EG | festival sinsal #XII

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jambinaaaarrlll, blam de lam denauer, mdou moctar fistro de la pradera, pues sí tiene razón chimpinho, chiquito es el curator del festival sinsal tiempo ha, pero no se había revelado nunca. tras partirme el culo todo lo posible y más con este tweet (probablemente el mejor de la historia)  me gustaría analizar un poco lo que ha sido la experiencia en san simón este año si el jet lag  lo permite.

tengo la necesidad de escribir por aquello de intentar comprender el fracaso de este año. porque sí, aunque el feedback de los followers es positivo (como siempre), no se puede (ni se debe) hablar de otra cosa que no sea fracaso. tras 12 años de festival, cinco en la isla, me parece del todo incomprensible que no se vendan todas las entradas. hablamos señores y señoras de 2.100 entradas, 700 humanos y humanas por día. hablamos de una oferta que incluye un viaje de ida y vuelta en barco por la ría de vigo, la posibilidad de pisar un espacio lleno de huellas que forman parte de nuestra historia y establecer una interacción con él, con el añadido de poder disfrutar de un buen puñado de artistas por día, artistas que chiquito aparte, cuesta bastante reclutar para el festival.

y no, no consigo entender cómo esta propuesta no tiene más público objetivo. ok, tenéis razón, sinsal siempre ha defendido una oferta cultural basada en el reto que supone estimular sentidos y dirigirlos a espacios mentales menos transitados. en el mundo que imagina mi cabeza la isla debería favorecer esa apertura mental a la hora de encarar nuevas propuestas pero una vez más no lo ha conseguido. ¿dónde está el error?, ¿en qué se ha fallado?, ¿qué detalles se han escapado?, ¿por qué periodistas con un bagaje musical acojonante han tenido que venir acreditados para poder ensalzar el festival?, ¿por qué no ha salido de ellos y ellas el venir antes?

hay quién piensa que atravesamos un momento económico difícil, no es nada fácil sobrevivir hoy en día porque vivir lo que es VIVIR es algo que ya se nos escapa a la mayoría. ok, asumo teóricamente que todas tenemos menos dinero, porque en la práctica, es decir, en la calle, no veo ese reflejo. los garitos por la noche siguen petados, los festivales grandes siguen funcionando como esa gran caja registradora en la que se han convertido, es decir, no puedo creer que los 25€ del viernes o los 50€ que costaba la entrada el sábado / domingo sean los culpables del fracaso.

pienso por lo tanto si el discurso se ha interiorizado en demasía, si la oferta se ha vuelto tan endogámica que no despierta curiosidad en la diáspora. si todo el rollo sin sal reflejado en la opacidad del cartel, en la gráfica, en la comunicación, etc. se ha llevado por delante las ganas de acercarse y dejarse seducir, si se ha creado un magma tan envolvente que más allá de los acólitos resulte del todo imposible atravesar, adentrarse en él, fundirse en él. es tiempo de pensarlo detenidamente, de analizar los restos del incendio porque dan ganas de dedicarse a la venta ambulante de pepinos o al reparto de paquetería. porque créanme, producir un festival de estas características es una auténtica majarada.

también pienso en el público y sus tempos mentales. da igual que sea verano o que el viernes haya sido festivo, el sábado seguirá siendo el día oficial de la fieshhhhta, de ahí que tanto el viernes como el domingo la isla no se llenase. ok, asumo entonces que en los esquemas mentales de cada uno no puedo meterme, vale, i got it. el rollo es que no termino de entender la frialdad para con los artistas y ahí es probable que la repetición del cartel sábado / domingo suponga un problema. es fácil adivinar la emoción de cualquier artista cuando desembarca en la isla el primer día, pero repetir sensaciones la segunda fecha es difícil y ahí debería entrar en juego el diálogo que establece un concierto entre artista / público. si no hay entusiasmo en la audiencia es difícil no terminar regalando un concierto plano, y el panorama del domingo resultó excesivamente frío. y aunque la posibilidad de estirar un pareo en la hierba, para disfrutar de un concierto sentado, resulte una seña de identidad del festival cuesta entender esa actitud ante los disparos cósmicos de blam de lam o en el calor de xenia rubinos por ejemplo. porque puestos a pensar creo que esa indiferencia tendría la misma dimensión estando subido chiquito al escenario, ah no, espera, que chiquito nos gusta a todos. y toda esta herida sangra más cuando me viene a la cabeza la imagen de un apenino emocionado tras tocar en el cementerio.

esa conexión público / artista es fundamental para que un evento de estas características funcione. entiendo que jacco gardner pueda gustarte más o menos, pero coño, si ves que el de al lado se levanta porque el rollito melodía california con el sol bajando mola y le lleva a querer mover los pinreles, no pidas al tipo que tienes delante que se siente porque no puedes ver, déjate llevar. lo de poner el pareo en primera fila con wire lo dejo para otro día. anécdotas aparte lo interesante aquí es apuntar a las necesidades que tiene un festival de 10 horas, en muchos momentos tirará con facilidad de ti (ahí están chelsea wolfe o wire), pero en otros será el propio festival el que te necesite a ti para crear esa simbiosis perfecta que deviene en plenitud.

en definitiva, creo que los culpables del fracaso son a partes iguales público y organización en una ecuación paradójica, o bien la organización no consigue hacer click en el público o bien el público no permite que la organización le haga cosquillas.

insisto, es tiempo para la reflexión, para la crítica, pero ojo, la crítica que sepa elegir bien la vara de medir, que asuma los parámetros utilizados para montar el chiringuito, que hablamos de sinsal y no del museo reina sofía o el teatro de mérida. a mi personalmente la resaca me deja infinidad de sombras, pienso en la poca capacidad para la sorpresa que nos permitimos y me parece tremendamente triste, será tal vez porque creo a pies juntillas en esta forma de hacer las cosas y en mi ingenuidad también creo que tras 12 años habría más luz al otro lado del túnel pero se ve que no.

# rewind junio 2014

cosmos

1cosmos: a space-time odyssey [ann druyan & steven soter & bill pope & brannon braga, 2014 | estados unidos]

les.100.jours.de.normandie

2les 100 jours de normandie [daniel costelle & isabelle clarke, 2013 | francia]

a-nagy-füzet

3a nagy füzet [jános szász, 2013 | hungría]

vai-e-vem

4vai e vem [joão césar monteiro, 2003 | portugal]

en-la-ciudad-de-sylvia

5en la ciudad de sylvia [josé luis guerín, 2007 | españa]

the.grand.budapest.hotel

6the grand budapest hotel [wes anderson, 2014 | estados unidos]

# rewind mayo 2014

le-quattro-volte

 1le quattro volte [michelangelo frammartino, 2010 | italia]

die-große-extase-des-bildschnitzers-steiner

2die große extase des bildschnitzers steiner [werner herzog, 1974 | alemania]

i-know-where-im-going

3i know where i’m going [ben rivers, 2009| reino unido]

blestemul-ariciului

4blestemul ariciului [dumitru budrala, 2005| rumanía]

amazonia

5amazonia [thierry ragobert, 2013| francia]

miss-violence

6miss violence [alexandros avranas, 2013| grecia]

ida

7ida [pawel pawlikowski, 2013| polonia]

soshite-chichi-ni-naru

8soshite chichi ni naru  [hirokazu kore-eda, 2013| japón]

omar

9omar [hany abu-assad, 2013| palestina]

attenberg

10attenberg [athina rachel tsangari, 2010 | grecia]

Still

11rad der zeit [werner herzog, 2003 | alemania]

die-innere-sicherheit

12die innere sicherheit [christian petzold, 2000 | alemania]

allures

13allures [jordan belson, 1961 | estados unidos]

the-crash-reel

14the crash reel [lucy walker, 2013 | estados unidos]

# rewind abril 2014

elegia

1. elégia [zoltán huszárik, 1965 | hungría]

é-na-terra-não-é-na-lua

2é na terra não é na lua  [gonçalo tocha, 2011 | portugal]

sud-pralad

3sud pralad  [apichatpong weerasethakul, 2004 | tailandia]

la-jaula-de-oro

4la jaula de oro  [diego quemada-díez, 2013 | méxico]

kaze-tachinu

5kaze tachinu  [hayao miyazaki, 2013 | japón]

ce-vieux-rêve-qui-bouge

6ce vieux rêve qui bouge [alain guiraudie, 2011 | francia]

sacro-gra

7sacro gra [gianfranco rossi, 2013 | italia]

inventario-de-natal

8inventário de natal [miguel gomes, 2000 | portugal]

juventude-en-marcha

9juventude em marcha [pedro costa, 2006 | portugal]

frankenweenie

10frankenweenie [tim burton, 2012 | estados unidos]

lusquefus

11alfa i omega [alexandre cancelo, 2014 | españa]

lusquefús

lusquefus

 apenino, mónica vacas & árbore – lusquefús (self released, 2014)

hoy, día del libro, ve la luz lusquefús, corto que el gran alexandre canceló filmó para Proxecto NIMBOS (del que hablamos por aquí), serie de filmes inspirados en los poemas del libro nimbos de Xosé María Díaz Castro, autor homenajeado en el  Día das Letras Galegas 2014. como suele pasar en este tipo de colaboraciones entre amigos, el resultado es lo de menos, lo importante es haber compartido un buen puñado de grandes momentos que ahora están inmortalizados. la canción ya está subida a bandcamp para libre descarga, el corto aquí abajo.

download lusquefús | download lusquefús (paisaje sonoro)

# rewind marzo 2014

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1de donde no se vuelve [alberto garcía alix, 2008 | españa]

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2kynodontas [giorgos lanthimos, 2009 | grecia]

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3titicut follies [frederick wiseman, 1967 | estados unidos]

cantico-das-criaturas

4cántico das criaturas [miguel gomes, 2006 | portugal]

liverpool

5liverpool [lisandro alonso, 2008 | argentina]

redemption

6redemption [miguel gomes, 2013 | portugal]

tierische.liebe

7. tierische liebe [ulrich seidl, 1996 | austria]

japon

8. japón [carlos reygadas, 2002 | méxico]

sin.título-carta.para.serra

9sin título (carta para serra) [lisandro alonso, 2011 | argentina]

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10dallas buyers club [jean-marc vallée, 2013 | estados unidos]

uri.sunhi

11uri sunhi [hong sang-soo, 2013 | corea del sur]

apres.mai

12après mai [olivier assayas, 2012 | francia]

no.half.measures-creating.the.final.season.of.breaking.bad

13no half measures: creating the final season of breaking bad [stuart richardson, 2013 | estados unidos]

# rewind febrero 2014

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1. marina abramović: the artist is present [matthew akers & jeff dupre, 2012 | estados unidos]

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2. far out isn’t far enough: the tomi ungerer story [brad bernstein, 2012 | estados unidos]

a-cara-que-mereces

3. a cara que mereces [miguel gomes, 2004 | portugal]

stockholm

4. stockholm  [rodrigo sorogoyen, 2013 | españa]

o-gebo-e-a-sombra

5. o gebo e a sombra  [manoel de oliveira, 2012 | francia]

vous-n'avez-encore-rien-vu

6. vous n’avez encore rien vu  [alain resnais, 2012 | francia]

all-is-lost

7. all is lost [j.c. chandor, 2013 | estados unidos]

ai-weiwei-never-sorry

8. ai weiwei: never sorry  [alison klayman, 2012 | estados unidos]

gasland

9. gasland [josh fox, 2010 | estados unidos]

pokazatelnyy-protsess-istoriya-pussy-riot

10. pokazatelnyy protsess: istoriya pussy riot  [mike lerner & maxim pozdorovkin, 2013 | rusia]

mea-maxima-culpa-silence-in-the-house-of-god

11. mea maxima culpa: silence in the house of god  [alex gibney, 2012 | estados unidos]

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12. waste land  [lucy walker, 2010 | reino unido]

we-the-people

13. we the people [ben rivers, 2004 | reino unido]

marina abramović: the artist is present

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marina abramović: the artist is present [matthew akers & jeff dupre, 2012 | estados unidos]

suele decir mi pareja que soy un tipo muy impresionable y puede que tenga razón pero con matices. hay un filtro para esa reciprocidad a la hora de lanzar serpentinas. no todo vale, no todo mola como para empalmarse así como así. ayer vi marina abramović: the artist is present y sucedió, me empalmé y eso que aquellos que me conocen saben que me ha costado un buen puñado de discusiones llegar a apreciar el arte contemporáneo (habla uno que encontraba en el gañán el grado justo de acidez para apoyar su discurso, ¡ojo ahí!).

buena, perdón, todísima parte de culpa la tiene el hecho de estar o haber estado muy bien rodeado siempre de amigos que son enormes artistas: anamarcoelomar & nicomonicaluismielenawaltermortidona, raquelcarmetonicris & marcosmarianabelfelipedavidolallaalexdavid & valchristiantamara o vicen (mi jean-pierre darroussin particular) y todos los que me olvide porque la lista sería interminable. no sé si será cosa de la madurez ahora que mis calvas están a 7 días de cumplir 39 castañas, pero ya consigo empalmarme ante una performance (adiós prejuicios, hola yo en plenitud). a la hora de buscar un porqué debería detenerme en intentar definir que es arte para mi, y como sucede con el amor, el arte no se puede explicar pero sí sentir. ok, este aforismo vale para salir del paso pero no ahonda ni en la chicha ni en la limoná. para meter un poco el bisturí debería acudir al talento innato del supuesto artista y por otro lado al impacto que genera en mí recibir el mensaje que ese supuesto artista intenta volcar en su obra. en ese sentido me importa de dos a tres pepinos la materialización del mensaje, puede salir de unas manos o cerebro virtuosos o todo lo contrario. el mensaje puede resultar devastador aunque esas manos o cerebro no posean formación académica alguna. valga como ejemplo la artista más grande que he sentido jamás, mi abuela (que en paz descanse). en comparación a cualquier plato degustado en el bulli, por mucho espacio que ocupase éste en documenta, la sopa de mi abuela se come cualquier reducción desuputamadre de ferrán adriá con o sin patatas.

pero volviendo a la mujer de rojo me gustaría poner el dedo en los medios utilizados para materializar el mensaje que llevan dentro los artistas hasta el punto de necesitar exteriorizarlo para que lo disfrutemos o no, todos y todas. me da igual hablar de comics, cine, cocina, música, fotografía, poesía, escultura o teatro, suelo estar más receptivo al mensaje cuando éste necesita menos medios para materializarse. es decir, en música por ejemplo, me llega más ahí instrumental de tender buttons que la orquesta filarmónica de viena dirigida o no por barenboim, en cine me llega más la aventura en le monde vivant de eugène green que cualquiera de harry potter, me quedo antes con la cabaña de proenneke (aunque a una de hundertwasser tampoco le haría ascos) que una vivienda diseñada por frank gehry, prefiero en mi mesilla los diarios de coloma fernández armero antes que los de kafka. vamos, que colgaría en mis paredes más orgulloso un original de seth neefus que uno de renoir. es decir, tirando del axioma de axiomas, menos es más.

¿y qué tiene que ver todo esto con marina abramović? pues mucho. aunque el documental no dispara a toda la mierda que rodea muchas veces el mundo del arte si repasa vida y obra de la abuela del arte de la performance y la necesidad, convertida en virtud, a la hora de retratar hasta la más insignificante de sus inquietudes vitales. en el documental marina intenta despejar una pregunta que le han hecho infinidad de veces, ¿es realmente arte lo que hace esta mujer?. pues tirando un poco de lo descrito ahí arriba para mi cien veces sí, es más, sigo teniendo a banksy como el artista más artista (lo de sirens of the lambs es insuperable) tras mi abuela, pero la performance llevada a cabo por marina en la retrospectiva que le brindó el moma en 2010 está cerca, muy cerca. ¿por qué? pues porque si un artista para remover cosas dentro de ti sólo necesita que lo veas a los ojos ha llegado a sublimar el menos es más hasta la última de las consecuencias. sin pinceles, instrumentos, cámaras ni película, sólo sus ojos y los de cada uno de los visitantes y visitantas que tuvieron la inmensa fortuna de poder compartir espacio / tiempo con ella. esto en mi se vuelve especialmente admirable porque como a gauguin, a mi también me interesa más el hombre tras el nombre. y resulta que en este caso la mujer tras el nombre es la propia obra en sí. hay quién ve en esa performance un autorretrato de la propia artista. es cierto, el autorretrato de uno es el autorretrato de todos, de esa cosa llamada humanidad con todos los pliegos y aristas que la definen. porque al final a todos nos pasan las mismas cosas; nos duele cuando nos pisan tanto un pie como el corazón, reímos cuando nos hacen cosquillas, sentimos alivio después de cagar o tocamos el cielo cuando nos corremos.

y dejo para el final el esfuerzo, bien sea físico, imagina posar tu culo en una silla 7 horas al día durante 3 meses, o psíquico, infinitamente más duro, porque para poder pasar todo ese tiempo inmóvil tu cabeza ha tenido que ser capaz de procesar (y relativizar) todo el bagaje emocional de tu vida con todas las curvas, rectas y accidentes que la han marcado. ya es cosa tuya ahora sentarte a recibir el impacto de su mirada, a mi desde luego no me ha movido de la silla desde ayer noche.

# rewind enero 2014

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1. two years at sea [ben rivers, 2011 | reino unido]

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2. alone in the wilderness [dick proenneke, 2004 | estados unidos]

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3. post tenebras lux  [carlos reygadas, 2012 | méxico]

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4. at sea [peter hutton, 2007 | estados unidos]

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5. grey gardens [ellen hovde & albert maysles & david maysles & muffie meyer, 1975 | estados unidos]

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6. aquele querido mês de agosto [miguel gomes, 2008 | portugal]

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7. sweetgrass [ilisa barbash & lucien castaing-taylor, 2009 | estados unidos]

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8. a spell to ward off the darkness [ben rivers & ben russell, 2013 | francia]

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9. los muertos [lisandro alonso, 2004 | argentina]

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10. la libertad [lisandro alonso, 2001 | argentina]

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11. a última vez que vi macau [joão rui guerra da mata & joão pedro rodrigues, 2012 | portugal]

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12. stemple pass [james benning, 2012 | estados unidos]

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13. blackfish [gabriela cowperthwaite, 2013 | estados unidos]

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14. la fille de nulle part [jean-claude brisseau, 2012 | francia]

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15. elena [andrei zvyagintsev, 2011 | rusia]

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16. les chevaux de dieu [nabil ayouch, 2012 | marruecos]

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17. o quinto evanxeo de gaspar hauser [alberto gracia, 2013 | españa]

dorian wood # festival sinsal 12

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ese tipo de ahí arriba es dorian wood caminando por vigo. creo que la foto de carlos taberna tendrá más profundidad de la que realmente parece mostrar ahora. y lo creo convencido porque tras asistir a los dos conciertos que el festival sinsal programó en vigo y santiago para dar comienzo a su edición número 12, reviví sensaciones parecidas a las que antony dejó en la sala vademecwn cuando, actuando como telonero de unas casi desconocidas cocorosie, visitó vigo antes antes de petarlo, quicir, antes de que al caché le creciesen dos ceros. recuerdo una frase mítica del antony más tod browning al entrar en el vade: “i can’t believe this atmosphere” mientras abrazaba su cuerpo, envuelto en un jersey de lana rosa raído. dorian wood no iba de rosa, lo suyo es el negro, igual que su música, apocalíptica, metamórfica, eficaz como pocas en las tablas. de hecho repetimos en santiago porque allí tocaba un piano de cola, pero a ésto volveré luego. y es curioso porque en disco dorian wood no me dice apenas nada, es tras los conciertos cuando la música enlatada me habla más en un afán por rescatar los niveles de intensidad o ímpetu del directo. es decir, la misma resaca de aquel maravilloso concierto que baby dee & little annie regalaron allá por el año 2006 en la edición 5 del festival sinsal.

tanto baby dee como little annie son personas buscando huir del personaje, dorian wood sin embargo diluye el personaje en favor de la persona. basta con charlar un rato para darse cuenta, mensajero y mensaje fundidos. y tiene mérito porque la mayor virtud de dorian es haber volteado la tortilla (si es con harina de garbanzo y no huevo, mejor), devolviendo tacto y sensibilidad a un background que merecería más tortas y pataletas que muecas cómplices. y todo a base de humildad, calor y cercanía. ya en el escenario la cosa se pone muy seria porque canciones como O o pianos and bricks hieren donde duele, lo de los coros y leah harmon tiene tela, ¡vaya voz!  (glassellalia). el set no tiene fisuras, pisa firme hilando cadencia melancólica o épica, aunque haya invitaciones al meneo pélvico (la cara infinita), es decir, dorian wood dirige igual de bien el cotarro cuando se pone intenso o bizcochón. ojo aquí al savoir faire de marcos junquera y xavi muñoz, impecables ambos, impecables siempre.

¡ah coño! tenía pendiente el piano de cola de santiago. pues sí, es muy probable que si lees esto vayas a escuchar alguna canción y este puñado de palabras no tengan reflejo en tus sensaciones. pero claro, los que estuvimos allí escuchamos una versión de house of the rising sun que se te va la olla, igual que la versión de suzanne que disfrutamos unos pocos en la prueba de sonido. vamos, que el propósito de esta parrafada estéril es hacerle cosquillas a tu destino, porque si consigue enfilar a dorian wood en tu radio de acción, no lo dudes, corre, ya luego si eso hablamos de feedback positivo o metapositivo. la vida, una vez más, es un piano.

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